觀後：《窈窕淑女》－土口蓋子。

　看完了《窈窕淑女》（1964）。這是一部改自蕭伯納話劇的電影，也是一部音樂劇電影。大致上說來，我覺得這部電影是不錯的，服裝是個亮眼，呈現的是後維多利亞時期的風格，放至今天設計的也不俗，音樂本身也很好，雖然有些部份略漫長。

　一開始出場的便是奧黛麗赫本扮演的賣花女，說真的，還真當下看不出來，畢竟反差太大，自早些時期，奧黛麗赫本扮演的角色便偏像雅質女性，從《羅馬假期》的公主，《龍鳳配》的留法歸國女，多是這種風格，在《第凡內早餐》中的應召女仍保有這種風格。電影開頭卻是個被定義成下里巴人、粗俗的下層階級，反差特大，不知是為了表現這種轉變，赫本的表演力度略過強，肢體激動，腔調奇異，口語亂吶，甚至「粗俗」都快變成「神經病」了，就當作是音樂劇吧，表演特用力。

　這賣花女被因一個語言教授的打賭：「他可以在短時間內把她的腔調矯正成上流社會口音，連上層階級都分不出來。」還真的成功了。最後語言教授愛上她了，原是養成計畫。這個語言教授的角色實在讓我想到一個天差地遠的人物，《王牌大律師》裡堺雅人扮演的古美門律師！同樣是毒舌、話語連篇、吐槽極快、身負學識、玩世不恭、動作誇張、雅痞、自大、對女主角沒好氣，就連長相都有點神似了！明明是一部六十年前的西洋音樂劇，和現代的東洋法庭劇，居然有這麼相似的人物。

　而經過一連串教授訓練之下的女主角，不只口音變成上流社會的英國腔了，連舉止禮儀都變高檔了，則才變成了標題的＜窈窕淑女＞。話說赫本的確扮窈窕淑女比村姑野婦來得好多了，回歸了原本形象的氣質路線。有人說，這是她在扮自己，這部戲不是麻雀變鳳凰，而是鳳凰扮麻雀。

　原本蕭伯納的音樂劇《賣花女》中的結局，女主角離別了教授，象徵了女性自主。但好萊烏的版本，多考慮了商業要素，硬在結尾把兩人又湊回來，讓故事多了不合理之處，而結局教授那句話：「我該死的鞋子呢？」更被套上男性沙文主義的帽子。不過，根據我個人的腦補，把教授的言語藍色窗簾成「打是情罵是俏」，多少順多了。說起來還是要怪好萊烏，原本音樂劇更注重「社會階級」的這個主題，但好萊烏把它變成了大眾愛情劇，也未編得完善，比如：三個小時的片長之中，一直到三分之二多時，劇情都還未有愛情的篇幅，也難怪多人完全不能相信女主角和教授之間有愛情存在。

　故事中還有個值得注意的支線，賣花女的父親。此人原是個好吃懶作，無所事事的樂觀主義者，過著得過且過的生活。被教授稱為：「全英格蘭道德最原始的人」，後因該教授的打賭，被改造成文質彬彬、有錢的上流紳士，但其性未改，反而怨恨進入上層階級之後，被禮教所拘，無法放縱。一開始還納悶這支線與主線有何關聯，才悟是映襯主線來反應主題，把英國的「上層階級」都反諷一次。

　畢竟是經典，所以歌曲都不差。比較令人印像深刻的如＜Wouldn't It Be Lovely＞，曲風輕快悅耳，這是描寫社會下層對食衣住行溫飽的渴望，簡單而純樸的需求，一個住處、一張大椅子都能滿足。這首曲子在後期又出現了一次，即是女主角再次回到原本賣花的市集，眾人所唱，此時她已變成上層階級了，當時的朋友都把她看得高高在上，而她再也無法容入原本的曲調中，輕快的樂曲中反帶悲傷。

　＜Just You Wait＞是女主角幻想對厭惡的教授復仇的片斷，這地方實在笑點十足。赫本真是太可愛了。

　＜The Rain in Spain＞這是本劇最知名的一首，就是女主角終於學會上流腔調，歡天舞地的一幕，The rain in Spain stays mainly in the plain。仔細想想，這部戲完美體現了學生學習英文的過程呀。

　＜Show Me＞則是一個具有突破性的歌曲，一反男性主導愛情的常態，由女性主動，歌詞略帶諷刺。可以這麼說，這首歌是女主角女性意識覺醒的一個橋段，也明顯地把原本平板的賣花女角色刻劃地更圓整了。（話說奧黛麗赫本的歌聲都是被取代的，有幸我聽到＜Show Me＞中赫本的原聲……還是演戲就好了。）

　如說＜Show Me＞乃意識之覺醒，那片尾的這首＜without you＞乃是思想之成熟了。這詞中的內容連連使用without you一句，表示與語言教授決斷，考慮當下時代背景，乃有女性自主、獨立的象徵。由其使用And there still will be rain on that plain down in Spain，Even that will remain without you這句話真是太經典了！